《歌之绘本》（全2册）包括《歌之绘本》和《歌之风景》两册，套装。
《歌之绘本》选编世界各地29首歌谣，由日本的词作家填上歌词创作而成。著名音乐家芥川也寸志选曲并解说，安野光雅绘画。这些歌谣可以说耳熟能详，它们超越了时代，直到现在仍深入人心。
安野的绘画秉承一贯沁人心脾的自然风景和温暖的人文气息。淡淡的色调渲染那静谧乡村、广阔原野、古朴屋舍、悠闲自得的牛羊、嬉戏玩耍的孩童……每翻看一遍总会有新的发现、新的惊喜。
《歌之风景》由34个地方的风景，34首脍炙人口的歌谣，34篇娓娓道来的随笔构成。《桑塔露琪亚》《阿里郎》《玛丽有只小绵羊》等很多歌谣在世界广为流传。作者安野光雅周游世界，到这些歌曲的“故乡”，绘下一幅幅美不胜收的画。每首歌谣原风景的神韵都体现得淋漓尽致。
此外，歌谣下面还配有乐谱。动听的歌谣、优美的绘画、娓娓道来的文字，为读者打开一扇门，抵达一个新奇美丽的艺术世界。

安野光雅是一位具有惊人才华的艺术家，他的创作赢得了各国欣赏者的共鸣和喜爱。他的绘本十分优美，而且具有极高的科学性。——国际安徒生奖授奖词
《歌之绘本》中的每一首歌谣背后都有一个秘密的宝藏等待我们去挖掘，而《歌之风景》为我们解读歌谣背后的秘密提供了一个可能的广阔视角。相得益彰的图文合奏，构成了一道道需要我们静下心来欣赏的风景，历史与未来在画面中交汇，思考与想象在文字中碰撞，沉淀成我们对于人文精神的永恒关怀。——首师大学前教育学院绘本阅读中心执行主任，张迪
这些民谣不仅蕴藏着丰富的音乐元素，还巧妙融合故事、情感，为儿童打造一个三维立体的音乐世界。像描写莱因河女神的《罗蕾莱》、讲述伦敦桥故事的《伦敦大桥要垮掉》，它们或用优美的旋律进行表达，或用俏皮的歌词进行述说，或用典型的节奏进行烘托，这是民谣音乐讲述故事的特有方式，也是让儿童着迷的兴趣点。——首师大学前教育学院声乐教研室主任、院艺术教育研究所成员，朱莹
★安野光雅用一篇篇触动人心的随笔清晰地阐述了歌谣的背景和精髓。涉及人文、地理、历史、艺术等很多层面，内容之丰富令人感叹。
★大幅的画作温润朴拙，展现世界各地的风景神韵，每一处都不是简单临摹，而是融入了安野对歌谣的所有理解和感悟。他的绘画传神且充满想象。
★音乐、绘画、旅行、文字融于一炉。多种形式巧妙结合，形成艺术的“通感”。带来更多层次美的震撼，加深孩子对艺术的体验和领悟。
★随书附赠导读手册和童趣盎然的歌曲卡片

日〕芥川也寸志
1925年出生于日本东京，作曲家，文学家芥川龙之介的第3子。主要音乐作品有《弦乐的压轴精品》《埃洛拉交响曲》，歌剧《广岛的奥路菲》等，主要著书有《我的音乐讲义》《音乐现场》等，编辑整理《歌之绘本》。曾获和平文化奖、蓝丝带奖、萨尔兹堡歌剧奖等。1989年去世。
〔日〕安野光雅
1926年出生于日本岛根县津和野町，画家、绘本作家、随笔作家。他擅长精细入微的水彩画法，于淡雅的色调中营造出端庄稳重、温馨平和的氛围。他还广泛涉猎科学、人文、建筑等学科，构筑出兼具知性与诗意、充满童趣的“安野风格”。主要著作有《歌之绘本》（全二册）《旅之绘本I ~ VIII》《小三角，倒过来》《奇妙国》《颠倒国》《壶中的故事》《奇妙的种子》《绘画是一个人的旅行》等。

安野的画里有种独特的透明感，能呈现场景中的光线与空气。与熟知的歌谣结合，把读者的心带去远方。比如菩提树所在的德国小镇，罗蕾莱岩所在的莱茵河，苏格兰的湖畔。看着一幅幅浓淡相宜的水彩画，读着作者沿途记录的文字，感觉真的像伫立在那些风景中，轻声低吟。实际上我没有去过那些地方，但只要看着就觉得很怀念。或许因为唤醒了童年的回忆吧。 ——上野昂志 日本评论家

《歌之绘本》
1伦敦大桥要垮掉
2是云还是霭
3野玫瑰
4蝴蝶
5遥望
6春风
7与春天的花儿同闪耀
8罗蕾莱
9多瑙河之波
10离别
11离乡歌
12我可爱的孩子
13孤挺花

世界的歌曲/芥川也寸志
这本书是作为《歌之绘本》（日本的歌谣）的续篇进行策划和制作的。
《歌之绘本》之所以获得好评，本是因为安野光雅先生创作的绘画富有诗意，同时也说明自日本明治和大正时期一直传唱至今的那些歌谣，超越了时代，至今依然能够打动人们的心灵。
前一本绘本的内容都是日本作曲家创作的歌谣，而这本绘本全部是外国的歌谣改编的。
明治十三（1880）年，伊泽修二（1851―1917，文部省音乐调查负责人，后来成为第一任东京音乐学校的校长）从美国请来一位音乐教师梅森（Luther Whiting mason）。第二年，日本音乐史上里程碑式的教材《小学唱歌集?初篇》出版发行，其中共收录了33首歌谣。