也许你期待孩子对世界知名的艺术博物馆有深入了解的渴望，并有一些初步的个人感受，但苦于不知如何引导孩子“看”艺术。“艺术眼”系列书带你和孩子近距离感受艺术的魅力！
　　蓬皮杜中心为什么如此受欢迎？蓬皮杜中心拥有着全球最多现代艺术品的博物馆之一。蓬皮杜中心专门设置了 “儿童图书馆”和“儿童工作室”，4岁到12岁的孩子都可以到这里来学习绘画、舞蹈、演戏、做手工等。本书用层层深入的方式来介绍蓬皮杜中心最重要的场所和代表作品。
　　本书第一部分介绍了蓬皮杜中心创建的历史。第二部分介绍了从蓬皮杜中心65000件收藏品中甄选的30件代表作，完全以孩子的视角、孩子的问题、孩子的语言对经典艺术作品发问，以问答的形式引导孩子理解艺术作品。第三部分介绍了20世纪重要的艺术流派，并附有参观蓬皮杜中心的实用指南，以及参考书目。
作者简介

　　也许你期待孩子对诸如拉斐尔、达芬奇、毕加索、梵高、弗里达、德加等艺术大师的作品有深入了解的渴望，并能有一些初步的个人感受，但苦于不知如何引导孩子“看”艺术。“艺术眼”系列书将带你和孩子近距离感受艺术大师的魅力！
　　“艺术眼”系列书的观点是：进入艺术世界的起点就是作品。放下对艺术的恐惧，卸下艺术的权威！只有经常直接与艺术品接触，才能慢慢培养艺术的感性认识！
　　5-13岁孩子*实用的亲子艺术书
　　◇用10件艺术作品，分3个年龄段解读孩子看艺术作品的特点！
　　◇如何看？怎么看？看什么？引导孩子进入艺术世界，打开孩子的艺术之眼！
　　◇长期在卢浮宫为孩子讲解艺术的法国艺术史家亲自为你和孩子导读！
　　◇小兴趣，成就大梦想！培养孩子的创意能力，我们为孩子准备了具有启发性的解答！

　和他的谈话改变了历史。
　　——基辛格（Henry Kissinger，美国前国务卿）
　　在哈佛的中国研究领域中，费正清是伟大的奠基者和机构缔造者。他的继任者不是某个个人，而是一群学者。……如果没有一位自信的不懈的斗士，开垦拓荒并创建我们的“东亚王朝”，我们无法像今天这样欣欣向荣。
　　——傅高义（Erza Vogel，哈佛大学东亚研究中心前主任、《邓小平时代》作者）
　　我对他心怀崇敬，就如对待一位在你刚起步的时候关注你的长者。对他和他的力量，我从来都仰慕不已。
　　——史景迁（Jonathan D. Spence，著名历史学家、《追寻现代中国》作者）
　　作为历史学家他极不寻常，因为对他来说，历史一直延伸到昨日。也许，正是这一点鼓励着他与美国及中国的公众人物保持着极其广泛的联系；当然这也使他知道并关注在国民党及共产党政府统治下中国知识分子所受的苦难。
　　——谢伟思（John S. Service，美国前驻华外交官）
　　作为史学家的费正清，费正清的学术事业——“东亚研究中心”，费正清在中美关系中所持的立场。三个方面，三条线索，贯穿了费正清的一生，也是费正清的主要业绩所在，主要思想观点所在。
　　——余英时（著名历史学家）
　　费正清一向以历史学家的眼光，透过中国数千年的演变，来分析、评论当前所发生的一切。这是对我国感情最深厚而成见最少的一位正直的美国学者。
　　——萧乾（著名翻译家、作家）

　中心令孩子难以抗拒的魅力
　　以下所提到的作品都在国家现代艺术博物馆的收藏之列。作品的编号和本书第二部分的作品介绍中的编号一致。
　　作品随意看
　　博物馆负责推荐参观路线，走不走则是孩子说了算！参观博物馆的作品没有好的和坏的次序之分。根据一份对博物馆参观人数的调查研究发现，这些小家伙们的参观方式各种各样。有的属于“蚂蚁”型：严格按照年代顺序参观，仔细观看每幅作品。但更多的是“蝴蝶”型，在作品丛中“飞来飞去”，东看看西瞧瞧。还有的像条小鱼，一路畅游，不作过多的停留。也有“蚂蚱”型的，跳跃式前进，看到感兴趣的就会突然停下来。这些参观方式只要能满足孩子们的好奇心就都是成功的。
　　用孩子的眼睛来看
　　用孩子的眼睛来看现代和当代的艺术作品是最好的方法。孩子们对作品的一无所知有时反而是件好事，这样他可以敏锐地捕捉到作品产生的最直接、最真实的效果。那些10岁以上的孩子因为批判意识已经具备，所以会较难以接受有些作品大胆的视觉效果和创作理念，反倒是那些年纪小的孩子通常会表现得更为开放。他们看到这些作品往往又惊又喜，直觉之准常出乎人们的意料。由于没有丝毫偏见，也没有受艺术分门别类的约束，他们不会很主观地将那些不入传统主流的作品打入冷宫。这样孩子可以去全面感受作品，获得更多的快乐。当然孩子也会遇到不少困难，如对作品的意图：“什么都看不出来，一点儿都看不懂！”还有审美角度上：“好丑啊！”对艺术家的技巧的评价：“他根本不会画画！我画得比他好。”对作品的地位：“这个不能算艺术品。”有时还有道德上的：“这是拿我们开玩笑吧！”不过，现代的和当代的作品有很多独特的优势，特别能触动孩子，挑起他们的好奇心。所以带孩子们参观博物馆时引发他们去发现这些作品是参观中心的好办法。
　　推崇自由、颠覆传统的现代艺术
　　可以肯定的是，孩子们会本能地被博物馆的收藏作品所表现出来的极度自由的思想所感染。现代艺术不断推陈出新，打破惯例，就像小孩子一样，喜欢尝试，爱捣乱，喜欢反着来。所有对艺术的定义，无论是美学规则、表现手法、作品主题和材料、作品和创造者之间的关系、作品和观赏者之间的关系，都被现代艺术重新定位。和青少年一样，20世纪以来的艺术家不愿让作品受制于任何形式的权威，无论是来自前辈的还是同级的。他们反对小资情调，取消艺术的高贵和大众的通俗之分，主要和次要之分，独立和附属之分。在材料和素材，乃至博物馆的角色上都推翻了旧有的观念。不过在推翻的同时，现代艺术也开辟了新的前景。现代艺术家的创作扩大了艺术的传统定义，如杜尚（见作品3）、波洛克（见作品11）、克莱因（见作品14）、约瑟夫?博斯（Joseph Beuys）以及白南准（Nam JunePaik，见作品26）等艺术家的作品。布拉克（见作品1）和毕加索（见作品21）的立体派作品，蒙德里安（Mondrian）、康定斯基（见作品5）、库布卡（Kupka）的抽象派作品，还有以布列东为代表的超现实主义作品，所有这些作品都开创了新的创作语言和无与伦比的内容。
　　全新的创作方式
　　这个时期的艺术家们在创作技术方面非常灵活自由，这对孩子们也具有很大的吸引力。他们会发现：原来画画可以不用画笔（见作品11和14）；照相可以不用胶片（见作品4）；边缘艺术也是一种真正的艺术表现形式；成为艺术家并不一定要上过正规的美术学院；只要有想法和行动就可以创作出好作品（见作品3）；还可以把作品的制作交付给第三方进行（见作品24和27）；小便池（见作品3）还有残羹剩饭（见作品18）也可以是艺术品；用不同的印刷图像可以拼凑成新的图像，如维格列（Villeglé）、爱罗（Erró）的作品，电视机也可以摆弄成一件艺术品（见作品26）。这些新奇的作品是与孩子们分享快乐、引导他们兴致盎然地了解艺术作品的最佳途径。
　　稀奇古怪的创作材料
　　另一个让孩子们惊讶的是大多数作品都用了很多新奇多样的材料。在立体派的画作里，就会发现有蜡布条、碎报纸还有木屑等。从20世纪40年代起，将碾碎的色料和油混合而成的颜料被用于房屋建筑的工业油漆替代，如波洛克的作品。60年代末，意大利的贫穷艺术流派的艺术家们选择天然未经加工的材料，如木头、煤炭甚至是蔬菜叶，其代表是乔瓦尼?安塞莫（GiovanniAnselmo）；大地艺术则采用了石头、蓝色石板和橡胶等材料，如赛拉（Serra）的作品。艺术家博斯（Beuys）用沥青、油脂、毛绒来创作，安东尼?达比（AntoniTàpies）用沙子和大理石粉，马塔（Matta）用玻璃、树脂和火柴，还有人用乳胶、废弃物、食物等，不一而足。德国当代艺术家沃夫冈?莱伯（WolfgangLaib）2003年时曾在中心大厅内展出了用蜂胶搭建的金字塔和用榛子花粉组成的一个巨大方块。另一位艺术家佳娜?斯特巴克（JanaSterbak）更是直接用生牛肉创作了作品：《虚荣——为厌食白化病者做的生肉长裙》（Vanitas: robe de chairpour albinosanorexique, 1987）！
　　情感奔放的盛会
　　参观中心的作品会带给你强烈的情感和视觉感受。作品形形色色，大部分色彩鲜艳亮丽，主题和图像新颖奇特，这些都极易唤醒人们的各种感官直觉，同时也往往令人惊讶不已。作品带来的感受如此强烈，虽然明文禁止，却让人忍不住想触摸作品。让?阿尔普（JeanArp）柔和的曲线（见作品9）、布朗库西的《海豹II》（PhoqueII）雕塑所用的光滑的蓝色大理石，还有索尼娅?德罗内的《电光幻影》（Prismesélectriques）中令人晕眩的色彩，都令观众着迷入神。有些作品可能会让小孩子们目瞪口呆。不过大部分作品是“热情”的，唤起人们种种的感受：面对德基里科（DeChirico，见作品2）和超现实主义的作品，人们赞叹的同时又有一丝的不安；路易斯?布热瓦《极度压力》（Extrêmetension, 2007 ）让人感到焦虑；夏加尔的作品如《埃菲尔铁塔下的新郎和新娘》（Les mariés de la tourEiffel, 1938~1939 ）则带给人们喜悦；毕加索的《撒尿的女人》（LaPisseuse，见作品21）毫无遮掩，令人尴尬；西蒙?汉塔伊（Simon Hanta? ）1953创作的《女性—镜子II》（Femelle-Miroir II）和1968年爱娃?阿普利（Eva Aeppli）创作的《13人小组，献给国际大赦组织》（Groupe de 13,Hommage à AmnestyInternational）让人心生恐惧；立体派（见作品1）的一些作品中躯体被支离分割，让人迷惑不解；毕加索1923年创作的《小丑阿乐甘》（Arlequin）中的拿破仑?阿乐甘形象似乎没有画完，还有待完成；冯塔纳（Fontana）1963~1964年完成的《上帝的末日》（La Fin deDieu）中粉色的鸡蛋奇怪地布满洞眼；这都让人惊诧不已。不管作品唤起了孩子们怎样的情感，它都能积极有效地帮助孩子们了解并记住作品。这些作品帮助他们体会到更深刻的情感。那些令孩子们惊奇和着迷的作品往往让他们驻足不前，如贾科梅蒂瘦骨嶙峋的妇女雕像（见作品13）和莫迪里亚尼（Modigliani）神情忧郁的肖像。在米罗（Miro）的“蓝色”系列作品（见作品15）中，我们看到一大片蓝色中点缀着神秘的符号；康定斯基的作品激情奔放，充满色彩缤纷的各种图形；马塔的艺术世界则是神秘而敏感的，如1945年创作的《空间与自我》（Xpace and the Ego）以及1958 年的《诺之潭》（L'?tang deNo）。这些作品都让孩子们看到，20世纪的艺术提出了本质性的问题：生命是什么？死亡是什么？人类的生存条件又是什么？什么是宇宙？