一部令人怀念少年时光的半自传式随笔集，记录了作者从六岁到二十一岁的生活片段。 从童年在北京发生的故事，到在美术大学度过的时光，佐野洋子在不经意间成为真正的大人，也在不经意间重复学习着“爱”这门课程。 谷川俊太郎评论说：“对于她来说，爱是一件让人感到难为情的事。为了写好不被称为 ‘爱’的爱，佐野洋子使出了浑身解数。”

★《孩子的季节》创作于20世纪80年代。共包含11篇短文、1篇后记、2篇解说，并配有作者绘制的插画，首次引进国内出版。 ★从女孩到女人 ，从懵懂到懂得，凝结一辈子的智慧集锦。作者在书中用自己独特的语言讲述的并不是属于大人的感伤回忆，而是直白地重温了自己从孩子成长为大人的过程中所经历的各种时刻。 ★文笔细腻、真诚坦率，唤起每个人对于童年和青春的回忆。佐野洋子用一双画家般的眼睛，如实捕捉发生的事物，如素描一般精准。她回味自己的童年经历，“努力挖掘那些暧昧不清的现实的深意。” ★作为佐野洋子的第二任丈夫，谷川俊太郎分别于1986年和2010年写下两篇解说，展现了亲近之人眼中的佐野洋子。

要说什么才是真正重要的事，我想答案应该是爱。不过，佐野如果听到“爱”这种字眼，大概只会不屑地冷哼一声吧。对于她来说，爱是一件让人感到难为情的事。为了写好不被称为“爱”的爱，佐野洋子使出了浑身解数。 ——谷川俊太郎（日本诗人，佐野洋子前夫） “直面”与“透明”是佐野洋子作品的特征，她的笔下直面的是人的灵魂，而不是外表与浮云。所谓“透明”，正如她的绘本《活了100万次的猫》一样，从不屈从，而是孤高与永远被阳光照耀。 ——毛丹青 佐野洋子笔下的人和事，有粗粝的颗粒感，那是人生的痛苦、磨难、暴躁却有着彪悍生命力的母亲，也有捧在手心里的一点至美回忆。所谓“水至清则无鱼”，这些痛苦中的伤花，正是勇敢直视、未加过滤和PS的活水中养出的活鱼……佐野洋子的人生和文字，就美在仰头干下这杯“清浊尽饮”的生命陈酿，那一瞬间的痛快淋漓。 ——黎戈 看佐野洋子写的这些故事，她和亲人，她和朋友，她和偶遇的人，她一路走来的所见所闻，好像不是在“看”故事，而是在“听”。她的文字有声音，是那种娓娓动听，不疾不徐的声音，间或插着几声叹气，让你听得微微笑，又突然浮起泪来。这些故事是一个绘本作家诉诸文字的“浮世绘”，看似轻浅，叫你开开心心地听故事；却又透出深邃与多情的目光，在其中看见自己与众生。 ——何雨珈 读她的文字就像有一只宽厚的手，紧紧握住你，一起穿过世事难料的人生险境和凡庸日常。佐野洋子出生在北京，有一段与家人在海外漂泊的时光；早年接连遭遇父亲、兄长等至亲离世，她早早地挑起照顾弟弟妹妹的重任；晚年时身患癌症，却依然能够不屈不挠地笑对人生……岁月的磨砺让面庞长满皱纹，也沉淀着年少时代特有的青涩与锋芒，让佐野洋子变得更加洒脱、爽朗、睿智。 ——祝羽捷 世间的书很多，难得的是亲切——不是凑过来硬跟你套近乎，而是一切如实，一切如常，娓娓道来，舒徐自在，让你看着好生羡慕，希望融入其中成为一员，哪怕只有那么一会儿也好。这是我读佐野洋子这本书的感觉，愿意与同样看重这种感觉的朋友分享。——止庵