安野光雅,是日本绘本界的大师,也是世界知名的绘本作家,曾获安徒生奖。虽然直到42岁,他才出版了第一本绘本,但一直以来,绘画都是他的最爱。
从小他就喜欢在各个地方涂鸦,拿着蜡笔在木板墙上画画。他5岁的时候,把爸爸买给他的水彩颜料,吃到了肚子里。
万幸,当时的他并没有中“化学溶剂”的毒,然而这件事也像是对安野光雅未来的一个预言:他注定一辈子要走上画家的道路。
安野光雅自己也说:“当时没中毒算幸运,不过我注定一辈子中了水彩的毒,非当画家不可了。”
然而,虽然喜欢画画,安野光雅的家庭却无力支持他的这一梦想,迫于经济压力的安野光雅只能自学。
当时正处二战期间,物资匮乏,连颜料都是计划供给的,为了能够画画,安野光雅只能自己研磨泥土,加上菜籽油、墨水等材料,自己制作粗劣的颜料。
尽管如此,他还是觉得,只要能画画,就是最开心的事。
但现实的窘迫并没有好转,少年时期的他如飘萍一般辗转流浪在各地打工,后又征召入伍。
但他不曾放弃过自己的梦想,退伍后,他只要一听到住处附近有前辈画家,都会立刻前往拜访。
之后,安野光雅成为了一名小学老师,他是一位创意性十足的老师,在没有课本的时期,他会自编教材,带着学生到自然中体验观察,鼓励他们天马行空的想象力。
除此之外,他也同时参与美术教科书的编辑工作,并为多部儿童文学设计装帧。
而这一切,都为他日后的绘本创作做了积累。
让安野光雅从老师转变为绘本作家,我们最最熟悉的松居直先生可谓是功不可没。
有一天,孩子们向松居直推荐安野光雅来制作一本儿童绘本,此后,安野光雅的绘本生涯正式开启。
安野光雅的作品主要可以分为三部分:数学、绘画、文学。
数学部分最有代表性的,就是他的“美丽的数学”系列:
让无数家长头疼的“数学”,在安野光雅这里,他都能通过浅显的文字、有趣的故事,把抽象理念,以孩子们能够接受的方式具体化展现。
他不单纯地教孩子数字、加减,而是让他们感受数学在生活中的样子,侧重于和孩子一起发现问题、解决问题。锻炼孩子的思维方式。
如果你不曾和孩子一起读过这系列数学绘本,那么要赶紧“补补课”啦!
说到安野光雅的“绘画”部分,最不得不说的就是他的《旅之绘本》了。
中欧、意大利、英国、美国、西班牙、丹麦、中国、日本,八本书,八个国家(地区),被安野光雅用画笔装在书中。
在绘本中,我们不仅能发现各地的美丽风景,还会发现被安野光雅巧妙融合在其中的风土人情、文学艺术等人文知识。
看安野光雅笔下的中国,是不是熟悉之余,还别有一番风情呢?
同样,安野光雅的文字功底也不可谓不深厚,他的文字有着日本文学中常见的“物哀”风格。
正如他在绘本《田野的花和小精灵》中写道的那样:
“褪去颜色的蓟草好像枯萎了,失去全盛时期花茎的剑拔弩张。在这花草寥落的晚秋,真是难得可贵的惜别之花。
我还是给褪色的花涂抹了点颜色。
这样的野花,从来没有成为舞台的主角。当它薄施粉黛之时,让人想起技艺圆熟的老演员那悲凉的美。”
当然,如果你想要更加了解安野光雅,不如去看看他的自传绘本《绘画是一个人的旅行》,相信你会对他有更深入的了解。